Este blog fue creado para acercar a todo aquel que lo leyera a las novedades relqcionadas con el arte y que a nosotras nos llamaban mas la atecion.Intentaremos seguir poniendoos al dia como hasta hoy hemos intentado hacer. Cada vez estamos mas proximos a navidad y lo unico que queremos es desearos desde nuestro blog que paseis las mejores navidades de vuestra vida, que disfruteis junto a vuestros familiares amigos y seres queridos .FELICES FIESTAS.

ARTE, DECORACION Y DISEÑO UNIDOS EN DESIGN MIAMI

El arte, la decoración y el diseño de muebles se han unido estos días en la feria Design Miami, que se celebra esta semana en Miami y que muestra el ingenio de artistas europeos y estadounidenses. Hay un total de 41 galerías, procedentes de Italia, Francia, Bélgica, Estados Unidos... todos han mostrado durante esta semana propuestas de diseños modernos y contemporáneos de muebles y objetos de decoración. Una de las propuestas más destacadas de este año son las 45 sillas que juntas forman la silueta del mar Caribe diseñada por el italiano Michelangelo Pistoletto. Un concepto muy diferente de silla es el propuesto por Clemens Weisshaar and Reed Kramla y diseñado con la ayuda de ingenieros de la firma automovilística Audi. Trata de "la silla del futuro", es una silla muy ligera con gran resistencia la mayor comodidad posible. Otra curiosa propuesta que se puede encontrar en esta feria, es la mesa en resina del italiano Gaetano Pesce que tiene la forma de la silueta de Estados Unidos, está pintada con la bandera estadounidense y sus patas son letras. Por su parte, la galería Industry, de Washington, expone un juego de mesa y sillas, valorado en  56.000 dólares, creado por el artista Jens Praet a partir de más de medio centenar de revistas recicladas. En el ámbito de la iluminación destaca el minucioso trabajo de Lonneke Gordijn y Ralph Nauta con lámparas hechas con forma de flores de diente de león, con bronce y bombillas LED, así como la divertida lámpara de la compañía europea Booo, que produce burbujas. Otras llamativas versiones de lámparas son los faroles derretidos presentados por Venecia Projects, llamados "Metamorfosis", al tiempo que Ornamentum Gallery, de Nueva York, muestra una serie de curiosos kits de supervivencia para mujeres de la firma belga Ted Noten, llamado "7 Necesidades". La feria Design Miami es tan solo una feria mas de las muchísimas ferias de arte que se realizan en el mundo. Y creemos que son realmente importantes, ya que en estas ferias se puede observar y podemos admirar arte, arte nuevo y contemporáneo  podemos admirar obras contemporáneas de artistas de hoy. Y ya no nos referimos solo a esta feria, que es una feria de decoración  nos referimos a todas esas ferias de arte, ya sea ferias de esculturas, de cuadros, o de todo un poco, donde todos los artistas tienen su rincón para mostrar sus obras, debemos saber que estas ferias son importantes porque con ellas se realiza una de las cosas que no se deben perder, que es la difusión del arte. Y ademas se dan a conocer los nuevos artistas, que aunque hoy quizas no son reconocidos por todos, quizás mañana los conozcamos como los nuevos Picasso, o los nuevos Leonardo Da Vinci... 

LA ANOREXIA DESFILA DE NUEVO SOBRE LAS PASARELAS.

 El pasado 7 de diciembre se celebró en la ciudad china de Shangai el concurso anual de modelos de la prestigiosa agencia Elite, responsable del descubrimiento de anteriores reinas de los desfiles como Cindy Crawford, Naomi Campbell o la española Inés Sastre. La última ganadora del certamen es una joven sueca de quince años que responde al nombre de Julia Schneider y que, por lógica, su edad no le ha permitido desarrollarse al completo ni física ni mentalmente, presentando un aspecto desolador. Las cifras sobre las que se basa su triunfo son las siguientes: 1,79 m. de altura, 81 cm. de busto, 64 cm. de cintura, 86 cm. de cadera, un 42 de pie y una delgadez extrema cuya traducción a kilos no ha trascendido seguramente porque esta haría saltar las alarmas.  Tan esquelética adolescente,resultó elegida entre ochocientas jóvenes de cincuenta y cinco países diferentes y parece ser que le aguarda un prometedor futuro profesional a desarrollar en las pasarelas de medio mundo. Curiosamente, en la década de los noventa eran las curvas quienes predominaban y se admiraban. Sin embargo, cada vez esta peor visto tener esas curvas y seleccionan  únicamente a mujeres esqueléticas.





                  


La polémica desatada por el fallecimiento de dos modelos, una brasileña y otra uruguaya, a causa de esta enfermedad, fue determinante a la hora de asociar pasarela y anorexia. Así, desde que se dispararon las estadísticas de la enfermedad, los responsables del negocio decidieron hacer propósito de enmienda con el fin de eludir su parte de responsabilidad y en eventos como Cibeles o Gaudí prescindieron de aquellas profesionales que no poseyeran un índice adecuado de masa corporal. A pesar de esto, las promesas de corregir este problema se rompen una y otra vez, evitando de esta forma corregir esta grave enfermedad.  En breve, como viene siendo habitual año tras año, las principales revistas de moda adornarán los escaparates de los quioscos para ilustrarnos sobre las tendencias de la inminente temporada primavera-verano. Asimismo, nos remitirán por enésima vez a unos prototipos corporales situados a kilómetros luz de la salud, de la belleza y, sobre todo, de la realidad. Semejantes cánones que equiparan a las mujeres con maniquíes de cartón piedra parecen, más bien, obra de mentes distorsionadas y ni siquiera resultan aptos para lucir adecuadamente las creaciones de ningún diseñador.


Hemos de reconocer que , en general, la belleza, la estética y la moda hoy en día, mueven el mundo, pues es cierto que hasta a la hora de conseguir trabajo esto condiciona. Bajo nuestro punto de vista, no debemos guiarnos por las convenciones sociales ya que es posible que nos sintamos a gusto con nosotros mismos con nuestra belleza o nuestro físico, a pesar de que no sea el prototipo que la mayoría considera ideal. En algunos casos esto va más allá creando una obsesión puesto que hay personas que no se sienten bien con ellas mismas y adelgazan hasta llegar a ciertos límites, pero el control no predomina y se suele pasar la barrera hacia el desequilibrio, en este caso el desequilibrio alimenticio que a larga también supone un desequilibrio mental. Es por eso que nosotros nos planteamos lo siguiente: ¿ Realmente vale la pena arriesgar nuestra salud simplemente por llegar a tener el prototipo de cuerpo que la sociedad considera "ideal"?¿Realmente son felices todas esas modelos que están arriba de una pasarela, o simplemente esconden su tristeza detrás de su fama?

Piénsenlo, si cada uno está contento consigo mismo, nada ni nadie ha de cambiarnos.

PATIOS DE CÓRDOBA. PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD.


Ya es oficial. La Fiesta de los Patios de Córdoba está desde esta mañana inscrita en la lista del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Así lo ha decidido la Unesco en la reunión celebrada en París, y que tuvo su segunda sesión ayer
La candidatura de Córdoba apenas ha tenido debate, ya que se ha recordado que el órgano subsidiario había recomendado la inscripción de la más singular de las fiestas cordobesas, en la que los vecinos celebran la primavera con la apertura de sus floridas viviendas. Los expertos de la Unesco explicaron al comité de salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial que «las lagunas y las ambigüedades» que les condujeron el año pasado a rechazar la candidatura «han sido plenamente cubiertas» y recomendaron su inscripción.
En representación del Ayuntamiento ha intervenido el alcalde y los representantes de la organización de los patios.

Esta fiesta cordobesa, que consiste en un ritual institucionalizado en 1933 a través de un concurso para añadir valor a una práctica ancestral que se inició en las casas romanas y se retomó después por los árabes, obtuvo así un título similar al que tiene desde los años ochenta el centro histórico de la ciudad, clasificado como patrimonio de la humanidad.

Con este nuevo título ya son tres los Patrimonios de la Humanidad, la Mezquita, el Casco Histórico y los Patios.

Nuestra ciudad, un lugar tan multicultural como su amplio repertorio de costumbres y sus escondidos rincones, ha vuelto a darnos una nueva satisfacción a todos sus a habitantes. En nuestra opinión, Córdoba, no solo gusta a los cordobeses sino que además cautiva a gran parte del mundo con sus encantos. Siendo mayo su mes por excelencia, en el cual se celebran todas sus fiestas.Este mes no es elegido al azar sino que es la época de la alegría, de la belleza, del buen humor, mes en el que apetece recorrer sus calles y disfrutar de sus paisajes, paisajes y gentes que desprenden arte.

PUNTO INTERESANTE.


Un equipo de arqueólogos han encontrado en China las ruinas de un antiguo palacio imperial junto a la tumba del emperador Qin Shi Huang, hogar del famoso ejército de terracota.
El palacio es el complejo más grande descubierto hasta ahora. Se trata de un palacio de 690 metros de largo y 250 metros que incluye 18 casas de estilo patio con un edificio principal en el centro. 
Los expertos han explicado que, a pesar de las guerras que se produjeron poco después de la muerte de Qin Shi Huang, las bases del complejo están bien conservadas. De hecho, los arqueólogos han encontrado muros, puertas, caminos de piedra, fragmentos de cerámica y ladrillos entre los restos de la construcción.
La excavación en esta zona comenzó en 2010 
como un proyecto para obtener nueva información sobre el ejército de terracota que custodia la tumba del emperador. Son unos 6.000 los guerreros de tamaño natural de terracota que se han hallado en Xian, China,hasta el dia de hoy. Este ejército fue descubierto en 1974, se hallaron alrededor de 2.000 figuras y el resto se han ido  descubriendo a lo largo de los años.  

La Unesco declaró a este ejército de terracota Patrimonio de la Humanidad en 1987.
Es a fuerza de observación y reflexión que uno encuentra un camino. Claude Monet.

Girl on fire. Nuevo disco de Alicia Keys.

Esta entrada la vamos a dedicar a Alicia Keys. Una maravillosa cantante contemporanea, con una gran voz.

 Alicia Keys es el nombre artístico de Alicia Augello Cook, nacida en Manhattan, Nueva York, el 25 de enero de 1981. Alicia Keys una cantante, actriz y compositora de R&B y soul. Considerada la actual reina del Rhythm & Blues. Desde los dos años vivió con su madre ante la separación de sus padres. Ha vendido internacionalmente más de 30 millones de discos y ganado numerosos premios, incluidos 14 GrammysAmerican Music Awards Su álbum debút "Songs in A Minor"ganó 5 grammys en una sola noche, todo un record.

 El próximo 27 de noviembre saldrá a la venta su nuevo disco,que es ya su quinto trabajo. El disco está formado por 13 temas que oscilan entre el pop y el soul moderno, todos con un grandísimo rasgo en  La artista comenta que es un disco de nuevos comienzos, dejando de lado la energía negativa de la vida, tomando el control de como deseas vivir. En una de las letras escribe:"I'll never be perfect, but at least now I'm brave"En español: Nunca seré perfecta, pero al menos ahora soy valiente.

 Girl On Fire también es el primer gran single del disco.Es una canción sobre el descubrimiento de la voz, sobre la confianza en la intuición y en uno mismo. Estoy deseando compartirla con todo el mundo" declaró Alicia Keys En este álbum han colaborado grandes profesionales de la música de hoy como son, el compositor Krucial, el célebre compositor y cantante Jeff Bhasaker, la revelacion britanica Emeli Sandé, o Nicki Minaj entre muchos otros.

Las canciones de Girl On Fire están marcadas por la voz y el piano de Alicia Keys y enriquecidas por potentes baterías, sonidos eléctricos, reggae y soul contemporáneo, que da al álbum un sonido actual y clásico al mismo tiempo. El disco es la mezcla de las inspiraciones que Alicia Keys encontró en sus viajes por el mundo, especialmente en sus estancias en Londres, Jamaica y Nueva York.

GENERACIÓN DE FAMOSOS QUE MUEREN A LOS 27.

Muchos han llorado la muerte de ciertos magníficos músicos con gran talento y grandes pero cortas trayectorias. Con carreras brillantes por delante muchos son los que ya han muerto a la edad temprana de 27 años. Se habla ya incluso de la maldición de los 27 años, que no permite que importantes figuras de la música continúen su vida.Entre ellos se encuentran:

Amy Winehouse. Es el caso mas reciente de víctimas de la “maldicion de los 27 años”. Su talentoso futuro como cantante fue destruido por una vida de excesos y adicciones a las drogas.

Kurt Cobain. El cantante, compositor y guitarrista de Nirvana transformó junto a su banda el rock en los 90. Nirvana marcó el cambio al grunge y el rock alternativo en la escena musical.  Cobain fue encontrado muerto en su casa a los 27 años por un disparo.

Brian Jones. Fundador de los Rolling Stones, guitarrista y principal instrumentalista fue despedido de la banda unas semanas antes de su muerte. Brian Jones falleció también a los 27 años ahogado en su piscina. Se declaró que la causa de su muerte se debió a un ataque de asma mientras nadaba. Sin embargo no fue del todo aclarado.

Además de otros grandísimos artistas que también murieron a los 27 años de edad, cortando de esta forma el gran futuro que les reparaba, como son Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Robert Johnson... 

Con todo esto, hemos reflexionado, y nos preguntamos ¿Es una simple coincidencia, o se trata de una maldición como ya muchos han propuesto? ¿Qué piensan ustedes?


FREDDIE MERCURY, LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA.


En esta ocasión hemos elegido hablar de un libro "Freddie Mercury, la biografía definitiva", escrito por la periodista musical Lesley-Ann Jones, la cual acompañó a Freddie y al grupo Queen en muchas giras.

Freddie Mercury nació en Zanzíbar, el 5 de septiembre de 1946 y murió en Londres el 24 de Noviembre de 1991, con tal solo 45 años, fue un músico británico de origen indio, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Queen. Es reconocido por la grandiosa voz que tiene, y por las maravillosas puestas en escena que realizaba al subirse a un escenario. También era compositor musical, escribió grandes éxitos, como "Bohemian Rhapsody", " Somebody to Love", "Don't stop me now" o "We are the champions".

                                     

Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y en alguna ocasión fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. 

La primera vez que salió a la luz la biografía de Freddie Mercury, bajo el punto de vista de  Lesley-Ann Jones, fue en el año 1997. 14 años después fue revisada y actualizada siendo reestrenada en 2011. Este libro es un gran relato de la vida de Mercury fuera de los escenarios con muchas de sus anécdotas. Como su primer encuentro con el grupo en el festival de Montreux, recorriendo los festivales de Live Aid, el gran macro-concierto que se celebró en dos escenarios repartidos entre Philadelphia y Londres, con motivo de recaudar dinero para el continente africano. Así mismo siendo un recorrido personal, relatando desde sus inquietudes desde que era un crio hasta que se formo como la estrella de Rock que llego a ser, la cual le traería muchas alegrías a su vida pero al mismo tiempo demasiada soledad. Como bien relataba él mismo en las entrevistas, la fama te da muchas alegrías efímeras y demasiadas penas. Además una de las partes del libro que más llama la atención es dónde narra, cuando el propio Freddie en una entrevista dijo esta misma frase: "¡NO QUIERO SER UNA ESTRELLA, QUIERO SER UNA LEYENDA!" "Sabéis, eso es exactamente lo que no me deja dormir por la noche. He creado un monstruo. El monstruo soy yo. No puedo echarle la culpa a nadie más. Es por lo que llevo trabajando desde que era niño y habría matado por conseguir esto. Me ocurra lo que me ocurra, es todo culpa mía. Es lo que yo quería. Es lo que todos nos esforzamos por alcanzar. Éxito, fama, dinero, sexo, drogas, lo que uno quiera. Yo puedo tenerlo."

Gracias al libro también conocemos numerosos relatos de las personas que lo rodeaban, parientes, amigos y compañeros de escenario. También conocemos como llegó a conocer a sus compañeros de Queen, su primer contrato discográfico, hasta llegar a ser la estrella que soñó de muy pequeño. 

De su vida personal, cuenta que era de una familia bien acomodada. Su pasión por la música viene de su madre, a la cual oía cantar y escuchar música de todo tipo. Lo hicieron hijo predilecto de Zanzíbar (ciudad donde nació), aunque  la gente de alli nunca lo vieron como icono de la ciudad, ya que ellos poco o nada llegaron a saber de él cuando él marchó a estudiar a un colegio privado de inglés en Bombay . Tambien relata quienes fueron los tres amores de su vida, Mary Austin, era una especie entre novia y madre, fue la única a la que consideró su «esposa», la gente que lo rodeaba coincidían que era una especie de madre, aunque hicieran vida de pareja. Freddie empezó a salir con hombres, pero al final siempre regresaba a Mary, aunque ambos sabían que él era gay. Su segundo gran amor fue Barbara Valentin, que no podía ser más distinta de la tranquila Mary. Era su compañera de juergas, aunque también de penas. Ella misma lo contó: «Descubrí que Freddie tenía sida por casualidad. Una noche se hizo un corte en el dedo. Había mucha sangre y yo al ayudar me manché. Él se puso a gritar: '¡No! ¡No me toques!'. Fue ahí cuando me di cuenta». En 1987, Jim Hutton, su pareja de entonces,  hizo oficial que Freddie tenia sida, ella descubrió que también lo tenía en 1990. Tanto Austin,  Valentin y Hutton, coinciden en que Freddie fue el amor de su vida.     
  
Lo que más nos ha gustado del libro es como se acerca a los pensamientos que el cantante tenía, a la forma de como él veía el mundo que lo rodeaba. De como pensaba en los mejores momentos de su vida, y como llegó a verse rodeado entre alcohol y drogas. El darnos cuenta de lo exigente que era al subirse a un escenario, llevando toda la carga del grupo, hay que decir que esto en mas de una ocasión no resultó de gran agrado a sus compañeros de grupo, incluso llegó a circular en varios ocasiones la separación final del grupo Queen. Aunque sin duda alguna, con todos los problemas que tuvo, con todo lo que pasaba día a día en su vida, hay algo que es indiscutible, Freddie Mercury fue y es a día de hoy uno de los músicos más grandes que haya existido en la historia.

SEMANA DE MODA DE PARÍS

PARECE QUE VOLVEMOS AL FONDO DE ARMARIO.


En esta entrada hablaremos sobre la semana de moda de París, que fue la semana pasada, haremos un pequeño recuento de los diseñadores mas destacados y de sus ideas para la temporada primavera/verano 2013.

Parece ser que para la próxima temporada primavera/verano 2013, Riccardo Tisci ha decidido acercarse al pasado. El diseñador italiano ha recordado antiguos modelos de Hubert de Givenchy. La propuesta de Tisci es sorprendentemente gráfica y clara. “Emociones sensuales" y  para lograrlo, se apoya en los tejidos tradicionales de la alta costura de los años sesenta y remata la silueta con tiras de metal en el cuello o los hombros y zapatos de plástico y madera.
Definitivamente más cerca de la tradición se situó Vionnet unas pocas horas después. Para conmemorar el centenario de la marca, presentó una colección de 20 trajes de “semi alta costura” que querían rendir homenaje a la indiscutible maestría de Madeleine Vionnet, que se retiró en 1939.
En mejor forma se encuentra otra casa también inmersa en una celebración de cumpleaños: la semana pasada se inauguró una exposición en el "Palais de Tokio" que repasa los 60 años de historia de Chloé. Se muestran piezas de los nueve diseñadores principales que la firma ha tenido. No ha debido resultar fácil para Waight Keller concebir la colección que acompaña a ese paseo por el pasado. Su propuesta de primavera/verano 2013 fue la mejor que Waight Keller ha entregado hasta la fecha. La británica aparca el tono acaramelado que suele predominar en Chloé, en favor de un romanticismo esquemático  que podría ser la gran tendencia de esta semana de la moda.

Harta de tener que lidiar con fantasmas de otros, Stella McCartney dejó Chloé en 2001 para crear su propia compañía. En una marca propia, la libertad es la que uno quiera darse y la británica la aprovechó la pasada semana para sumergirse en terrenos nuevos para ella.  En las últimas temporadas, McCartney se ha aventurado por terrenos más atrevidos con buenos resultados. Por eso, aunque algunas de sus innovaciones para la próxima temporada no están completamente bien resueltas, es interesante que McCartney tenga la confianza y seguridad para atreverse con ellas.
Otro que cortó hace tiempo con las ataduras al legado ajeno fue Gianbattista Valli. Cuando el italiano salió de Ungaro en 2004 (casa en la que ya van por el séptimo diseñador) fundó su propia línea. Ahora cuenta con una colección de alta costura y otra de prêt-à-porter. La semana pasada mostró su cara más sobria y también traviesa. 

Estas pasarelas de pre-temporada vienen existiendo desde hace mucho tiempo, sirve para orientar y saber qué vestimos y cómo vestimos hoy dia, ya que la moda marca y dirige muchos de los pasos que damos día a día, siendo la estética uno de los factores más condicionantes hoy. Para ocupar puestos de trabajo, para clasificarte dentro de una clase social, para saber si importas más o menos en esta vida, incluso para saber quién eres, y otros muchos juicios más, se pueden hacer solo mirando nuestra forma de vestir, si somos modernos o no. Piénsenlo, nunca es más quien más tiene, sino quien con menos se basta, Pensemos en todas esas personas que cada día mueren sin tener nada que llevarse a la boca, y otros en cambio, preocupándose que marca comprar o qué vestido o corbata usar para cierta ocasión deleitándose entre miles de posibilidades, cuando hay quoenes andan desnudos y hacen así su vida. Desde nuestro punto de vista la moda es algo importante y mucho, pues cada uno decide como vestir y el saber que se lleva o que hay nuevo en el mercado me gusta, siendo una de las personas a las que le gusta  la moda y se interesa por ella, pero hago aquí una objección, el abuso nunca es bueno, podemos ir a la moda pero limitándonos, pensando pues en la gran balanza en desequilibrio en la que se encuentra el mundo en el que vivimos. Es por ello que me parece bien esta temporada primavera/verano, ya que los diseñadores están volviendo al pasado, porque querer vestir bien, no es tener que comprar ropa siempre nueva, si no saber que moda se lleva, saber combinar tu ropa acorde con el momento, y saber reutilizar tu antigua ropa, pero siempre con estilo.

PREMIOS DONOSTIA.

     En esta entrada nos vamos a dedicar a hablar de los premios Donostia que recientemente se han celebrado en nuestro país. Desde el pasado día 21 hasta el 29 de Septiembre , se ha estado celebrando este festival en San Sebastián. Allí es donde se entrega ePremio Donostia, uno de los premios cinematográficos mas importantes de España.

     El Festival Internacional de Cine de San Sebastián fue creado en 1986, siendo Diego Galán el director de éste,  su propósito era atraer al certamen a grandes estrellas del cine y ampliar su repercusión en los medios de comunicación y el público. Se procura que el premiado presente alguna película propia en el transcurso de su visita.

     Con motivo de esta celebración este año han venido hasta aqui, grandes actores y actrices de Hollywood, como son John Travolta, Oliver Stone, Ewan McGregor, Julia Roberts... y otros grandes actores españoles como son Javier Bardem, Penélope Cruz, Amaia Salamanca... 

     Durante estas jornadas, se han ido otorgando premios como por ejemplo el premio Donostia 60 aniversario 2012 que este año se ha entregado a dos magíficos actores como son Dustin Hoffman y Oliver Stone. El premio Donostia 2012, premio más importante en este encuentro, que ha sido entregado a Owan McGregor, Tommy Lee Jones y John Travolta.  La Concha de Oro a la mejor película que este año se la ha llevado "Dans la Maison" de François Ozon y el Premio Especial del Jurado que se lo han dado a  "Blancanieves" de Pablo Berger. Estos son algunos de los muchísimos premios que se han ido otorgando a lo largo de estos días.

     Como podemos ver el director de este certamen, Diego Galán, ha logrado su objetivo, ya que éste es el festival cinematográfico más importante de España, y muy conocido por todo el mundo. Además atrae a gran cantidad de actores/actrices y directores de todos los países.

     Desde nuestro punto de vista, los premios Donostia, son bastante importantes, ya que es esencial apoyar todo lo que  de a conocer a nuestro país en el resto del mundo y este certamen es una forma fantástica para contribuir con ello.

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       Las creadoras del blog "El arte de saber" somos Alicia Alcántara y Alba Mata, como el propio nombre del blog indica, el arte es una forma de vida, incluso el saber es un arte, el arte lo es todo. El blog en sí, ha sido creado para dar información acerca de las novedades relacionadas con el arte, así como noticias recientes de cualquier ámbito que tenga que ver con este, ya sea la música, el teatro, los museos, el cine, etc. o alguna curiosidad relacionada con los anteriores. Hemos elegido este tema porque creemos que se puede hablar y opinar muchas cosas, y además es uno de los temas que nos resultan más interesantes.